2022年５月10日。
それぞれの「思い」が詰まったゴールデンウィークも終わり、久し振りの練習です。
今日は船橋先生のレッスン。３月の最初にリモートレッスンがあって以来だから、２ｹ月ぶりということになるのかな。その間に頑張っていた「Ich liebe dich」を聴いていただく日が来ました！
体操・発声を終えて、いよいよ聴いていただきます。
が！
先生には、みんなの心の「ざわざわ」が聴こえたのでしょうか。
８小節過ぎたところでストップ。
これまでの練習よりテンポが速かったり、２拍子の曲だけれども練習のためにあえて４つでカウントしていたりしたので、なんだか音楽に「のれていなかった｣｡それを聴き取られたのだと思います｡
速度表示のAndante.を実現するには、やはり２拍子の感覚が大事。ということをご説明いただき再開｡みんな頑張ってついていきます｡
感覚に慣れたところで細かくレッスンが始まります｡
｢胸きゅん｣なメロディ
とか。
du＝あなた という言葉は ich＝私 という言葉より常に｢上の(高い)音になっている｣ベートーヴェン 素敵。
とか。
６度の音の幅が醸し出すもの
とか。(先生のピアノでのデモ。素敵でした♪)
似ているフレーズの中で、変化している箇所の意味
とか｡
いろいろ｡いろいろ｡
これまで｢必死｣に歌っていた曲が、どんどん素敵な曲になっていく気持ちがしました｡
そんな中でひとつ｡モモコがとてもびっくりしたことがあります｡
わたしたちが歌うには少し｢キーが高い｣ということで、原調のG-dur(ト長調)から１音下げてF-dur(ヘ長調)で歌った時のこと｡
あんなに｢明るく｣て｢素敵｣と感じていた曲が、なんだか｢曇り空｣みたいになっちゃって、歌っていても変だし、身体もうまく使えなくなった感じ｡
１曲終わっても不完全燃焼な感じになってしまったのです｡
先生がおっしゃるには、最高音や高音への跳躍はうまくなったとのことなのですが、モモコ的にはなんだか｢しっくりこない｣感じ。
みんなはどう感じたかしら？
結局、元にもどしてレッスンを続けたのですが、ホントに不思議な感じでした｡
帰りがけに先生にお話ししたら
｢調性って大事｣っておっしゃいました｡
先生のように｢深い意味｣ではわからなかったけれど、今日のレッスンでの実感として素直に頷けたモモコです｡
もうすぐ｢第九｣のレッスンが本格化するけれど、この｢Ich liebe dich｣ もう少し｢極めたい｣な｡とモモコは思っています｡
《モモコ》